Música barroca y flamenco dialogan en 'Las idas y las vueltas'

El cantaor onubense Arcángel y la Academia del Piacere, dirigida por el director musical y violagambista Fahmi Alqhai, ultiman la grabación de un disco para el próximo mes de abril en el que fusionan el flamenco y la música barroca colonial. Bajo el nombre de ‘Las idas y las vueltas’, la publicación pretende hilar nuevos caminos de conexión entre ambos géneros musicales.

Ensayo de 'Las idas y las vueltas' con Arcángel y Fahmi Alqhai entre otros / Barroco Flamenco

Aunque la grabación comenzó el pasado 13 de diciembre, lo cierto es que el proyecto lleva en marcha más de un año y medio. En ese tiempo, Arcángel y Fahmi Alqhai han explorado y puesto en común ideas con el objetivo de conformar un peculiar mestizaje que había sido poco explotado hasta ahora.

Ambos artistas traen a la actualidad el encuentro de civilizaciones propiciado tras la colonización española de América así como la unión de culturas europeas, americanas y africanas. De esta manera recogen el intercambio de ritmos, melodías y estilos que durante siglos ha dado lugar al nacimiento de nuevos estilos.

Momento de la grabación / Abcdesevilla.es

En el disco se muestran esas otras vías de investigación a través de la inclusión de tonás, seguiriyas, romances, vidalitas, jácaras, bulerías, fandangos, guarachas y guajiras. 

Además de Arcángel y la Academia del Piaccere, colaboran en el proyecto músicos del flamenco y la música antigua como Miguel Ángel Cortés, el percusionista Pedro Esteban, el flautista Vicente Parrilla y el violagambista (mezcla entre guitarra y violonchelo) Rami Alqhai.

La publicación saldrá junto a un DVD del espectáculo ‘Las idas y las vueltas’, el cual ya estrenaron el pasado mes de julio en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Posteriormente el proyecto ha sido presentado en foros como el Auditorio Nacional de Madrid o el Festival Medievalde Elche, todos con un rotundo éxito de público y crítica.

Tras la grabación del álbum les espera una gira por Alemania con escalas en ciudades como Hamburgo (20 y 21 de abril), Colonia (22 de abril) y Berlín (23 de abril). Además, tienen cerradas actuaciones en el Festival de Segovia (29 de julio), en la ciudad belga de Brujas (5 de agosto) y en el Festival Cervantino de Guanajuato en México (aún por confirmar).

Fuentes:

www.flamenco-world.com/indice.htm

www.arcangelflamenco.com

www.fahmialqhai.com

Sin noticias de la Bienal

Cuatro meses han pasado desde que Rosalía Gómez tomara las riendas de la organización de la XVII Bienal de Flamenco de Sevilla. Sin embargo, pocos o ningún detalle se han dado a conocer de lo que los aficionados al flamenco podrán disfrutar en los escenarios de la capital hispalense en los próximos meses de septiembre y octubre. 

Su nombramiento es histórico puesto que este acontecimiento cultural, tan arraigado en la ciudad, cuenta por primera vez en su historia con una mujer al frente de su dirección. En sus 32 años de vida, la Bienal siempre había sido dirigida por hombres como son José Luis Ortiz Nuevo, José María Pérez Orozco, Manuel Herrera, Manuel Copete y en las tres últimas ediciones Domingo González Lavado.

El artista tarifeño Guillermo Pérez Villalta trabaja en el cartel de la Bienal / seviya.es

Pero su nombramiento no fue la primera noticia de esta edición. Antes incluso de haberse conformado el equipo organizador, ya se podían presentar propuestas para participar en la programación de la edición de 2012 de la Bienal que lleva por lema “De cuerpo y alma”. Así, artistas, productores y diferentes empresas han podido ofrecer sus espectáculos o actuaciones a la organización hasta finales del pasado mes de octubre y la propia Bienal ha sido la encargada de conformar el programa a partir de las proposiciones presentadas. 

El tiempo ha vuelto a pasar pero la programación sigue sin darse a conocer. A ocho meses vista de que de comienzo el evento, la organización junto con la corporación municipal, concretamente la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla con María del Mar Sánchez Estrella al frente, siguen trabajando para conformar un cartel acorde con la calidad del evento y a su vez con la complejidad en materia económica por la que está pasando la sociedad española. 

Lo último que se ha podido saber de esta edición ha sido la elección de Guillermo Pérez Villalta como autor del cartel de la XVII Bienal de Flamenco, anunciada en el mes de diciembre. El dibujante actualmente trabaja en la elaboración del cartel, el cual será presentado al comienzo de este año.

Por lo tanto, quedan en el tintero muchas incógnitas (número de actuaciones, espacios escénicos, actividades complementarias, método de venta de entradas, número de entradas a la venta, etc.) que deberán ir dándose a conocer en los próximos meses.

 

Fuentes:

www.bienal-flamenco.org

www.europapress.es

www.flamencotv.es

El flamenco también habla francés

Cartel del XXIII Festival Flamenco de Nimes

La velocidad con la que el flamenco ha recorrido diferentes y dispares lugares del mundo es asombrosa. Y lo más curioso es que en algunos de ellos se ha constituido algún tipo de comunidad flamenca. Es el caso de la ciudad francesa de Nimes en la que desde 1989 se celebra el Festival de Flamenco de Nimes. Son 23 años que han permitido que se convierta en uno de los festivales más importantes del género en el extranjero.

A pesar de la austeridad, la organización del Festival ha preparado para las semanas del 9 al 21 de enero un cartel de gran calidad que incluye a artistas de renombre en el panorama flamenco. Este año, además, gracias al convenio de colaboración firmado con Extremadura hay una mayor presencia de artistas de esta región española.

Destacan el espectáculo de Tomatito, las actuaciones de José de la Tomasa o el Capullo de Jerez, María Toledo o el Niño Josele, los conciertos acústicos de Laura Vital o Inés Bacán así como el baile de Israel Galván o Rocío Molina. Cerrarán en el Odeón de Nimes un trío de "raperos canasteros" como son Diego Carrasco, Junior y Tomasito.

Con nostalgia y recuerdo se le rendirá homenaje también al guitarrista Manuel Moreno Junquera conocido como Moraíto Chico, quien falleció el pasado mes de agosto. El jerezano había ofrecido en el festival de flamenco del año pasado en la ciudad francesa un concierto de antología que bien pudo ser uno de los últimos de su vida.

El cartel de actuaciones se completa con proyecciones de películas, un ciclo de conferencias, exposiciones, así como cursos propuestos por el Centro Cultural andaluz y las escuelas Nimes para dar a conocer a un público más joven la dimensión artística del flamenco. Y como guinda del pastel, se realizarán proyecciones nocturnas de imágenes en la histórica Maison Carrée que data del año 16 a. C. y que ha sido rehabilitada recientemente.

Todo indica que será una ocasión perfecta para que los aficionados al flamenco venidos de distintos puntos del mundo, incluso desde España, puedan escuchar y vivir de este arte, que es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, en la ciudad vecina de Nimes.

Fuentes:
www.theatredenimes.com
www.deflamenco.com 
www.laguiadeflamenco.com

Fallece el guitarrista sevillano Enrique de Melchor

El guitarrista Enrique de Melchor / Estrella Digital

El guitarrista sevillano Enrique Jiménez Ramírez, popularmente conocido como Enrique de Melchor, ha fallecido a los 61 años de edad en la madrileña Clínica de la Luz. Así lo ha confirmado la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), asociación de la que formaba parte desde 1978.

Nacido en Marchena (15 de julio de 1950) e hijo del también guitarrista Melchor de Marchena, se marchó con 12 años a Madrid. Allí aprendió en el tablao Los Canasteros, muy conocido por haber formado a numerosos artistas de la época y que era propiedad del cantaor flamenco Manolo Caracol.

Alcanzó pronto el éxito pues con apenas 18 años recibió el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez y el Castillete de Oro de La Unión.

Su reconocimiento llega también por acompañar a grandes del cante flamenco como Antonio Mairena, Juan Peña ‘El Lebrijano’, José Mercé, Enrique Morente, Rocío Jurado o Camarón de la Isla. De hecho es considerado uno de los grandes de la guitarra flamenca junto a Paco de Lucía (con el que trabajó durante dos temporadas y realizó giras internacionales), Manolo Sanlúcar y Paco Cepero.

Como solista recorrió los escenarios más importantes del mundo. Actuó en el Queen Elizabeth Hall de Londres, el Teatro Real de Madrid, el Liceo de Barcelona, Carnegie Hall de Nueva York o The Guildhall Bath de Londres. Además publicó varios trabajos discográficos como Arco de las rosas o Raíz flamenca.

Fuentes:

www.sgae.es

www.europapress.es

Portento Poveda

Con el público completamente en silencio y el telón aún por subir, dos guitarras rasgueaban, el cajón flamenco se hacía notar y las palmas tocaban por alegrías. Fue entonces cuando José Quevedo y Jesús Guerrero, con el Teatro de la Maestranza ya ambientado, hicieron sonar las cuerdas de sus dos instrumentos. Un momento que, a buen seguro, provocó que se erizaran los vellos por primera vez en la noche de muchos de los espectadores que llenaban el recinto.

El conjunto ya estaba y la voz no se hizo esperar. Miguel Poveda arrancó su segundo día de actuación en Sevilla con unas alegrías a las que siguió unas cantiñas, bulerías de Cádiz, una rondeña y una malagueña. Lo hizo con maestría, como acostumbra. Y no solo con su voz, la cual modula a la perfección. Poveda también le aporta ritmo a cualquier palo que canta, a veces más sentimental y otras con un arte inconmensurable. No fueron menos buenos los fandangos de Lucena y, sobre todo, la soleá apolá. En ella, reivindicó el fin de las luchas artísticas entre cantaoras.

Y como un mensaje en una botella, el catalán le devolvió a Sevilla el cariño que esta ciudad tanto le ha dado. En la orilla torera del río, frente por frente de la Triana con más folclore, Poveda se arrancó por sevillanas. Matilde Coral salió en la tercera para delirio del público. La trianera movía las manos como palomas que alcanzan el vuelo y la gracia preponderaba por encima de la técnica. No le hacía falta y menos a su edad. El culmen fueron los tangos por Triana, en los que Poveda y Coral se fundieron en uno mientras gozaban del sonsonete flamenco.

Miguel Poveda en el Teatro de la Maestranza / Juan Flores

Con la seguiriya, la toná y las bulerías por Jerez, jaleadas por Las Peligro, agotó más de una hora de flamenco jondo. Y como visagra que une los dos géneros andaluces por antonomasia, la copla y el flamenco, Miguel Poveda empezó su exhibición coplera. Por bulerías cantó La Ruiseñora de Quintero, León y Quiroga. Y luego se arrimó al piano de Joan Albert Amargós para demostrar que también desborda poderío y excelencia en este género, como ya demostró con éxito en su anterior disco, Coplas del querer.

Para concluir, no definitivamente, Poveda y su equipo de artistas homenajearon al cantaor más universal. Una adaptación personal de La leyenda del tiempo de Camarón sirvió para demostrar que conoce sobradamente el árbol genealógico del cante. El público aclamó este final pero, obviamente, no podía acabar ahí. Poveda terminó de darlo todo con algunos de sus éxitos más conocidos. El habitual popurrí de coplas parece hilado personalmente para él por cualquier genio del género. Por no hablar del, de sobras conocido, Alfileres de colores que sonó tremendo y más con Curro Romero sentado en el patio de butacas.

La guinda del pastel fue el villancico del Gloria que interpretó junto a su elenco como si de una zambomba jerezana se tratara. Sin duda, mejor colofón imposible para las fechas en las que estamos. En resumen, Miguel Poveda sacó a relucir todo lo que sabe. Al fin y al cabo es un concierto que ha diseñado a su gusto, alejado de cualquier promoción de discos. Esto le tocará hacerlo pronto cuando salga a la luz ArteSano, su próximo trabajo discográfico. Miguel es un portento tanto de voz como de arte. Y debemos agradecerle que lo muestre sin mesura. Como le decían varias personas del público, ¡Qué completito eres hijo!

 

 

Ficha artística

Cante: Miguel Poveda. Guitarra: Manuel Parrilla, José Quevedo 'Bolita', Jesús Guerrero. Palmas: Luis Cantarote, Carlos Grilo, Manuel Salado. Percusión: Paquito González, Antonio Coronel. Piano: Joan Albert Amargós. Colaboradores: Matilde Coral y Las Peligro. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Domingo, 11 de diciembre. Aforo: Lleno.

Burbuja flamenca

Ha llegado diciembre y con él, los síntomas de las fiestas navideñas. Se encienden las primeras luces en las calles, los mantecados y polvorones llenan las despensas de las casas y los típicos anuncios van apareciendo en televisión. Los más conocidos y esperados, como siempre, los de turrones, juguetes, loterías y cavas.

Sara Baras bailando en el anuncio / Europa Press

Y la firma más conocida de este último producto, el cava, también lo ha hecho. Freixenet ha presentado su anuncio para la Navidad de 2011, el cuál ya se puede ver en las televisiones españolas desde el pasado 1 de diciembre. En él se han fusionado el flamenco con la danza contemporánea. Así, la bailaora y coreógrafa Sara Baras se reta con José Carlos Martínez, el director artístico de la Compañía Nacional de Danza, en un duelo interpretativo cuyo fin no es otro que difundir la potencialidad de la danza.

La bailaora, natural de San Fernando (Cádiz) y madre desde el mes de mayo, despliega en el spot su particular forma de bailar portando con genio y elegancia un traje dorado de la diseñadora Nuria Sardá al son de la música de Iván Llopis. Mientras, José Carlos Martínez prefiere dejar su torso al desnudo para expresar la viveza de la danza. Así que, cada uno se lleva el género a su terreno pero en el fondo ambos dialogan perfectamente bajo un mismo halo de burbujas que en esta edición sí que son reales.

Sara Baras y José Carlos Martínez bailando entre pompas de jabón / Europa Press

Además, estos profesionales de la danza comparten la escenografía con cuatro bailarinas de la Compañía Nacional de Danza y juntos lidian con las pompas de jabón que el artista escénico Pep Bou ha ideado para la ocasión.

De esta manera, el flamenco vuelve a protagonizar el tradicional anuncio de Freixenet. Ya en pasadas ediciones el género influyó en el fondo musical del spot que fue protagonizado por el equipo español de natación sincronizada tanto en 2008 como en 2009. Curiosamente, ambos anuncios han sido dirigidos por el británico Howard Greenhalgh. 

La conocida firma prescinde, por tanto, de las habituales estrellas extranjeras que cada año participaban en el anuncio. Si bien, Freixenet ha intercambiado a lo largo de 34 años tanto personalidades nacionales como internacionales. Desde Lizza Minelli hasta Plácido Domingo, pasando por Sharon Stone y Antonio Banderas, Shirley Mclaine y Miguel Bosé, Alejandro Sanz y Ainhoa Arteta, Demi Moore, Pierce Brosnan, Penélope Cruz o Shakira. 

 Fuentes:

www.elperiodico.com 
www.abc.es

www.youtube.com

www.freixenet.es

Con los brazos abiertos

Dentro de justo una semana, el sevillano Teatro de la Maestranza vivirá uno de los grandes momentos del año. En la programación que ha preparado para la temporada 2011-2012, buena cabida tiene el flamenco. De ahí que en su agenda estén reservados cinco días para el disfrute de los más aficionados a este género. De ellos, dos los ocupará Estrella Morente a finales de enero. Los otros tres, Miguel Poveda (10, 11 y 12 de diciembre).

Colas en las taquillas del Teatro de la Maestranza / María Antón

Y las expectivas no pueden ser mejores. Las entradas que hace pocos meses se pusieron a la venta por Internet se agotaron en muy pocos días. Además, las que se empezaron a vender en taquilla desde el pasado 21 de noviembre también se han agotado, como así lo confirmó esta semana la web oficial del artista. Así, durante tres días, 5.400 personas podrán disfrutar del espectáculo flamenco que Miguel Poveda tiene preparado.

De los internautas, lógicamente, no hay instantáneas que retraten la espera ante la compra. Pero de las entradas que se vendieron en taquilla, sí. En el mismo día que comenzó la venta se formaron grandes colas de personas que no querían faltar a la cita. Es, sin duda, un fiel reflejo tanto de la afición que muestran los sevillanos y no sevillanos al flamenco y, por supuesto, el afecto que le tienen al cantaor.

Pero este sentimiento no es unidireccional sino recíproco. El cantaor, natural de Barcelona, también desea que llegue el próximo fin de semana. En su cuenta personal de Twitter no para de dejar mensajes en los que se perciben las ganas que tiene de contentar a esas 5.400 personas.

Cartel de entradas agotadas en el Maestranza / Twitter Miguel Poveda

Y estos lazos que mantienen afición y cantaor se fortalecieron, sin duda, allá por el 15 de septiembre del pasado 2010. A Miguel Poveda le tocó la difícil misión de inaugurar la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla en la Plaza de toros de la Real Maestranza con su espectáculo Historias de viva voz. Y las impresiones no pudieron ser mejores. Éxito total de público y crítica.

Miguel Poveda llega a la capital andaluza después de participar hace apenas dos semanas en el homenaje que numerosos artistas le brindaron al guitarrista tristemente fallecido Moraíto Chico en Jerez de la Frontera. Además, también sabemos que el cantaor catalán está preparando un nuevo disco dedicado al flamenco que se encuentra en proceso de grabación y en el que colaborarán grandes maestros de la guitarra como Paco de Lucía o Manolo Sanlúcar.

Ante esta expectativa, no cabe la menor duda, y así queda demostrado con la venta de las entradas, que Sevilla recibirá al artista con los brazos abiertos.

Fuentes:
www.teatrodelamaestranza.es
www.miguelpoveda.com
www.elpais.com
www.aireflamenco.com

Cumpleaños ¿feliz?

El flamenco ha vivido una semana de lo más intensa en su aspecto institucional. Dejando a un lado su faceta más artística, que continúa creciendo día a día por todos los rincones de la geografía nacional e internacional, varios han sido los acontecimientos que repercutirán en el futuro próximo de esta manifestación artística.

Empezó el pasado fin de semana con la celebración del I Congreso Internacional de Flamenco en Sevilla. En él, unos 200 profesionales reflexionaron y debatieron sobre este arte y llegaron a unas conclusiones que servirán para editar, en el 2012, el Libro Blanco del Flamenco. La posible industrialización del flamenco y la sobreprotección de la administración pública centraron buena parte de los debates.

Los consejeros Antonio Ávila, Mar Moreno y Paulino Plata / Europa Press

La semana continuó con la declaración, por parte del Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía, del Día del Flamenco en nuestra comunidad para el 16 de noviembre. Esta fecha fue elegida adrede puesto que coincide con el primer aniversario de la inclusión del flamenco en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

 

Y para la celebración de esta fecha, la Junta de Andalucía en colaboración con el Instituto Cervantes organizó numerosas actividades en distintas ciudades del mundo. Así, el flamenco estuvo presente en Estambul (Turquía), Túnez (Túnez), Nueva Delhi (India), Brasilia (Brasil) y Sidney (Australia).

Asimismo, los consejeros de Cultura y Educación de la Junta de Andalucía, Paulino Plata y Francisco Álvarez de la Chica respectivamente, anunciaron la próxima incorporación del flamenco a la práctica educativa. La convocatoria de proyectos de investigación e innovación elaborados por el profesorado, la elaboración de materiales y recursos didácticos cuyo principal contenido sea el flamenco y los Premios Flamenco en el Aula a las buenas prácticas que realicen los centros educativos, son algunas de las iniciativas que se llevarán a cabo en este sentido.

 

Anuncios y declaraciones por parte de la Administración Andaluza que no se podrían entender sin poner la vista en el futuro. Y es que en el mes de noviembre de 2012 la designación del flamenco como Patrimonio Inmaterial pasará su primer examen. Para esa fecha, la Junta de Andalucía se comprometió con la UNESCO a tener completados 27 objetivos que ayudarían a salvaguardar y promocionar el arte jondo.

Noche Flamenca en el Dublin Dance Festival / Instituto Cervantes

Sobre esto habló precisamente el consejero de Cultura Paulino Plata. Anunció que la Junta de Andalucía “está cumpliendo los compromisos contraídos en su momento” e incluso apuntó que están “por encima de lo que comprometimos”. De hecho, la administración ha invertido 12 millones de euros entre el año pasado y el presente y tiene previsto emplear otros 5’5 millones. Y según Plata, “todo eso suma un volumen de recursos muy superior a los 15,5 millones que teníamos comprometidos hasta 2012”.

Estas cantidades salen, según el consejero, de la Agencia de la Consejería de Cultura encargada de la “gestión de todas las instituciones culturales, entre las que se encuentra la del flamenco”. Además, la Consejería de Educación aportará 120.000 euros para cubrir las actuaciones mencionadas anteriormente sobre la incorporación del flamenco a la práctica educativa.

En definitiva, inversiones puestas sobre la mesa que, si se cumplen, servirían para demostrar a la UNESCO que Andalucía salvaguarda su arte más preciado. Para próximos debates quedarán las posibles intenciones electoralistas de estas medidas debido a la celebración en el día de hoy de las elecciones generales y, sobretodo, de los próximos comicios andaluces anunciados precisamente para el 2012.

Fuentes:

www.juntadeandalucia.es

www.europapress.es
www.abcdesevilla.es 
www.flamencotv.es

El flamenco a debate

A pocos días de que se cumpla un año desde que la UNESCO declarase al flamenco Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, se ha celebrado en Sevilla el I Congreso Internacional de Flamenco. Han sido tres días en los que unos 200 profesionales del arte jondo han debatido sobre el pasado, el presente y el futuro de esta manifestación artística.

El objetivo principal del encuentro ha sido crear un foro de reflexión entre los representantes que conforman el flamenco, impulsar la investigación en esta materia, exponer los cambios más importantes en el sector y mostrar su impacto en el mercado.

Participantes del Congreso en el convento de Santa Clara de Sevilla/EL PAÍS

Uno de los debates más interesantes ha sido el llamado La mirada del arte. En él, varios de los participantes, como la bailaora Eva Yerbabuena, el guitarrista Gerardo Núñez y el cantaor Arcángel han apostado por la proliferación de actividades privadas que permitan una mayor competitividad del flamenco frente a otras manifestaciones musicales a nivel internacional.

Varios artistas, en este sentido, coincidieron e hicieron autocrítica por la sobreprotección que la Administración Pública ha ejercido sobre el flamenco. Consideran que “son los profesionales quienes deben asumir las iniciativas privadas y ser más responsables de sus carreras artísticas”. Incluso llegaron a denunciar públicamente que los gobiernos “deben cuidar de no hacer competencia desleal a esas iniciativas privadas programando gratis”.

En relación con ello, la mesa de reflexión La Estructura del Flamenco debatió sobre la gestión del flamenco. Artistas, peñas, administraciones y empresarios declararon que el flamenco contemporáneo se había vuelto muy complejo lo que ha permitido tanto su profesionalización como la aparición de la relación existente entre el flamenco y el poder.

El encuentro, organizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía a través del Instituto Andaluzdel Flamenco, ha servido también para que los artistas demandaran la inclusión de la enseñanza del flamenco en el ámbito educativo, especialmente en los conservatorios y las universidades. Se trata de una iniciativa que propuso el presidente de la Junta, José Antonio Griñán, tan solo un día después de la declaración de la UNESCO.

Las conclusiones de todos estos análisis y reflexiones darán lugar a la redacción y edición en el próximo año del Libro Blanco del Flamenco, un texto con el que se pretende consensuar la forma de gestionar en un futuro esta manifestación artística.

Fuentes:

www.elpais.com

www.sevillaactualidad.com

www.congresoflamenco2011.com